Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Αναρτήσεις

Ελεάννα Μαρτίνου / Λαβύρινθος, ο σύγχρονος μετρονόμος

Το βίντεο "Immigration / Constellation_Human Labyrinth" παρουσιάστηκε στη Βενετία, στην ομαδική έκθεση Liquid Rooms-The Labyrinth, Palazzo Ca' Zanardi, 1-30 Μαρτίου 2018, σε επιμέλεια των Luca Curci & Andrea Chinellato.

Αρχικά, δημιουργήθηκε το 2017 ως επίσημο βίντεο του Γιώργου Νταλάρα. (αναλυτικά: https://www.youtube.com/watch?v=KlyB_dL3PCM)

Λαβύρινθος, ο σύγχρονος μετρονόμος
Της Ελεάννας Μαρτίνου, Ιούνιος 2015
Κάπου ανάμεσα στις διαχωριστικές γραμμές υπάρχει κενό. Σε αυτό το ιδεατό εργαστήριο, καλείται η σκέψη να επιστρέψει στην πρωταρχική της μορφή, εκεί όπου ο ήχος των κρουστών οδηγεί την στρατιωτική πομπή μέσα στα χρόνια. 
Ο πρώτος γλύπτης βασίζεται στον ήχο των κρουστών, που επιδρά στη μεμβράνη του εσωτερικού του αυτιού και καλείται να μεταμορφώσει σε εικόνα την ανεπαίσθητη παλλόμενη κίνηση της αφής και της επίδρασης του ήχου στο λαβύρινθο. 
Το σώμα εμφανίζει το ίχνος αυτής της μεταμόρφωσης σε ύλη. Κάθε ανάσα δομεί το κενό ανάμεσα, τη σηματοδότηση της στιγμής όπου κ…
Πρόσφατες αναρτήσεις

ΟΨΕΙΣ ΕΣΤΙΑΣΗΣ

ΟΨΕΙΣ ΕΣΤΙΑΣΗΣ – Μία σύντομη αναδρομή στην ιστορία του εστιατορίου και τις όψεις της από το Βυζάντιο μέχρι τις μέρες μας. Της Ελεάννας Μαρτίνου, Μάϊος 2010. (Παρουσιάστηκε στα πλαίσια της συμμετοχής της καλλιτεχνικής ομάδας "Κέντρο | Απόκεντρο" στην εκδήλωση της Εταιρείας Μελέτης Πολιτισμικής Εταιρότητας (Ε.Μ.Π.Ε.): “Θεοφαγία – Ανθρωποφαγία. Η Συμβολική διάσταση του φαγητού και οι ανθρώπινες σχέσεις”) http://dp.iset.gr/book/view.html?id=106038 Ο Άσγκερ Γιορν στο βιβλίο του με τίτλο «Αγριότητα, Βαρβαρότητα και Πολιτισμός» αναφέρει ότι στο Βυζάντιο υπήρξε ένας πολύ σημαντικός θρησκευτικός βανδαλισμός.
Μερικοί ιερείς έξυναν τα εικονίσματα, αφαιρούσαν μικρά κομμάτια τους και τα φύλαγαν σε κουτάκια για να τα κοινωνήσουν στους πιστούς. Έτσι, τα εικονίσματα αυτά, που ήταν κορυφαίες εκδηλώσεις της θρησκευτικής τέχνης εκείνης της εποχής, δόθηκαν πραγματικά προς «κατανάλωση».
Αυτός ο φετιχισμός της «μετάληψης» εικονισμάτων άλλαξε και θόλωσε το νόημα και τη σημασία της τέχνης. Για να στα…

Το Τρίτο Μάτι (1935-1937) περιοδικό τέχνης

Τέταρτο τεύχος (εξαπλό), Αύγουστος 1937Το τέταρτο και τελευταίο τεύχος  έχει τίτλο «Ο Νόμος του Αριθμού στη Φύση και στην Τέχνη». Στο «Είδος Εισαγωγής», που επιμελήθηκε ο Χατζηκυράκος-Γκίκας, γίνεται λόγος για το ρόλο και τη σημασία των Αριθμών και της Γεωμετρίας στη Φύση και τη Σκέψη από την εποχή των Πυθαγόρειων φιλοσόφων μέχρι και την «πιο μοντέρνα επιστήμη». Επίσης, αναφέρεται στις ρυθμικές σχέσεις  της Τέχνης του Λόγου, του Χορού, της Μουσικής, της Τεκτονικής και της Αρχιτεκτονικής, της Γλυπτικής αλλά και της Ζωγραφικής. Ακολουθούν τέσσερεις επεξηγηματικοί πίνακες. Το δεύτερο μέρος, ανοίγει με την «Κατανομή Κανόνος» του Ευκλείδη (325-265 π.Χ.) (η εισαγωγή από Θρ. Γεωργιάδη), ενώ υπάρχει πληθώρα άρθρων σχετικών με το Μαθηματικό Λογισμό στην Αρχιτεκτονική και τη Διακοσμητική («Η Αρμονία εν τη Αρχιτεκτονική Ποιήσει» του Αθ. Γεωργιάδου, «Οι Θεωρίες των Αρμονικών Χαράξεων εις την Αρχιτεκτονική» του Κ. Δοξιάδη, «Η Θεωρία του Αρχιτέκτονος Κ. Α. Δοξιάδη για τη Διαμόρφωση του…

Στο σπίτι του Γιάννη Χαΐνη (1930) στην Πελοπόννησο.

Μέχρι πριν λίγα χρόνια ζούσε εκεί, δίπλα στη θάλασσα. Τώρα, λόγω μεγάλης ηλικίας πλέον, ο ίδιος δεν μένει πια εκεί.

Το βρήκαμε εγκαταλελειμμένο, μέσα στα χωράφια, με παραβιασμένα τα καρφωμένα ξύλινα παράθυρα, γεμάτο μπύρες και χορταρικά και σύντομα θα γίνει κατάληψη.

Απ᾽ό,τι έχει καταγραφεί στην πλατφόρμα του Ινστιτούτου Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, ῾Παρουσίασε έργα του σε ατομικές (1983: Ωδείο Αθηνών, 2013: Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Ιωνίας Βόλου) και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στη Γαλλία. Είχε επίσης συμμετοχή σε εκθέσεις που οργάνωσε η «Ομάδα 4+». Το 2008 πραγματοποιήθηκε αναδρομική του έκθεση στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων῾.

Έργο ΙΣΕΤ : http://dp.iset.gr/artist/view.html?id=612&tab=artworks



10 Paid Residencies Around the World

http://www.artspace.com/magazine/art_101/lists/show-me-the-money-10-paid-residencies-around-the-world-for-savvy-starving-artists-54002

"Priceless" is how many artists looking to hunker down on their work might value the time and space afforded by artist residency programs. Unfortunately, most residencies come with such high costs—from attendance fees to simple travel and material costs—that they price out many of the emerging artists who could benefit from them the most. But don't despair! There is also a rarified cluster of elite, reputable programs that not only waive tuition fees—they give artists a paycheck to attend. We've put together 10 of the best residencies that, in addition to providing studio space and public visibility, will (at least temporarily) rise above the cliché of the starving artist.


1. The Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha Founded more than a quarter century ago by Lorne Falk, Tony Hepburn, Jun Kaneko, and Ree Schonlau, the Bem…

Le Nombre d' Or

Filles des nombres d'or,
Fortes des lois du ciel,
Sur nous tombe et s'endort
Un Dieu couleur de miel.

Cantique des colonnes.
P. VALE'RY.